Feux, 2018 – uit Le Chagrin des Belges van Adel Abdessemed

Een opiniestuk van prof. emeritus Leo Neels op de website van de VRT Standbeelden kunnen goede symbolen worden van wat we niet meer willen, maar dan moeten ze wel zichtbaar blijven, zette me aan het denken.

Zou dit werk van Adel Abdessemed (°1971, Algerije) dat te zien was op Watou 2018 niet beter duidelijk maken ‘wat we niet meer willen’ omdat het keihard binnenkomt, omdat het ons confronteert met onze sociale handicaps: structureel geweld, racisme en discriminatie, openlijk of verdoken ?

Het is Hugo Claus’ Het verdriet van België dat de kunstenaar inspireerde om een reeks werken samen te stellen, vertrekkend van treffende verhalen over Belgisch Congo onder Leopold II, die de kolonie 24 jaar lang als persoonlijk bezit behandelde. Alle werken uit de reeks kregen de titel Feux en zijn gemaakt van houtskool, een natuurlijk element dat voortkomt uit verwoesting maar ook dient als tekenmateriaal.

Een verzameling afgehakte handen wijst duidelijk op de vreselijk grote hoeveelheid slachtoffers die destijd geteisterd werden door afschuwelijk leed en verlies.

Feux, 2018 by Adel Abdessemed – Watou 2018

Le Chagrin des Belges zet een deur open naar een waar gebeurde nachtmerrie die ons land blijft achtervolgen. Abdessemed nodigt hiermee de Belgen uit om dergelijke feiten niet te vergeten en kritisch te blijven nadenken over onze eigen terreur.

of de literatuur nog een toekomst heeft – van #boeken en #bomen dream dream #dream — The Sausage Machine

In een Noors woud groeit ze en groeit en groeit een bibliotheek vol fictie, de Framtidsbiblioteket. Poëzie. Storytelling. Geen ‘sprookjesbos’, neen, een groots kunstwerk van Katie Paterson. This is the place for the making of true history. Nature. Slow space. Slow time. Mysterieus. Inspirerend. Fascinerend. Zoals alleen een kunstenaar het kan bedenken. Jaar na jaar […]

of de literatuur nog een toekomst heeft – van #boeken en #bomen dream dream #dream — The Sausage Machine

Christus en de Samaritaanse vrouw, 1585 – Paolo Veronese

Paolo Veronese was een Italiaanse schilder uit de Renaissance; een van de grote meesters van de Venetiaanse school. Oorspronkelijk heette hij Paolo Caliari, hij heette Veronese naar zijn geboortestad Verona. Hij leerde schilderen in Verona van Antonio Badile, een bekwaam vertegenwoordiger van de conservatieve lokale traditie. Die traditie bleef gedurende zijn hele carrière fundamenteel voor Veronese’s stijl, zelfs nadat hij in 1553 naar Venetië was verhuisd.

Vroeg werk

De schilders van Verona tussen ongeveer 1510 en 1540 waren voorstander van stevige, regelmatige volumes, sterke kleuren die grotendeels functioneerden in termen van contrasten en conventionele figuren. Veronese combineerde deze elementen van de lokale stijl uit de hoge renaissance met maniëristische elementen, waaronder complexe compositieschema’s die vaak een ‘worm’s eye view’-perspectief gebruiken en Michelangeleske figuren in krachtige verkorte of verwrongen houdingen. Het resulterende amalgaam werd met toenemende beheersing behandeld in de Temptation of St Anthony, gedaan voor de kathedraal van Mantua in 1552 (Musée des Beaux-Arts, Caen, Frankrijk), en plafondschilderingen (1553-54) voor het Palazzo Ducale, Venetië.

Christus en de Samaritaanse vrouw , 1585 – rond 1613 behorend tot de kunstcollectie Charles de Croy, Hertog van Aarschot, Kasteel van Beaumont (cfr. Macht en schoonheid van de Arenbergs)

Mature stijl

Het werk van Veronese’s volledige rijpheid, van omstreeks 1565 tot 1580, wordt gekenmerkt door stillere, meer klassieke composities, een nog grotere ceremoniële klank en nog meer oogverblindende licht- en kleurharmonieën. Deze schitterende stijl wordt af en toe gemoduleerd in een verlaagde tonaliteit, zoals wanneer de kunstenaar onderwerpen als The Crucifixion (c. 1582, Louvre) behandelde. Dergelijke schilderijen, waarin een nieuwe emotionele toewijding aan het onderwerp verschijnt, vermenigvuldigden zich tegen het einde van zijn carrière. Rond 1583 verving de lichtgevende schemering de pracht van de middag als norm en werd het feest vervangen door ernst. De maanverlichte Pietà; (c. 1581, Hermitage, St. Petersburg) is een extreem voorbeeld. Uit deze periode komt echter de meest overweldigende van zijn plafonds, de apotheose van Venetië in het Palazzo Ducale. Venetië, gepersonifieerd, drijft op wolken halverwege een torenhoge, tweelaagse architectonische constructie vol mensen, allemaal van onderaf gezien in een steil perspectief tegen een saffierhemel.

Veronese stierf op 9 april 1588 in Venetië. Hoewel hij zeer succesvol was, had hij weinig directe invloed. Voor de Vlaamse barokmeester Peter Paul Rubens en voor de 18e-eeuwse Venetiaanse schilders, vooral Giovanni Battista Tiepolo, vormde Veronese’s omgang met kleur en perspectief echter een onmisbaar vertrekpunt.