Naïeve schilder, Wim Van Rompuy in de Barokgang – Scherpenheuvel***

Wim Van RompuyWim Van Rompuy, geboren in Lier, België op 12 december 1942, autodidact schilder en illustrator, startte met schilderen in 1975. Hij maakt hoofdzakelijk olieverfschilderijen, heeft een eigen stijl en wordt over het algemeen gerekend tot de naïeve schilders. Hij illustreerde vele publicaties en kalenders. Hij gaf tentoonstellingen, alleen en met andere kunstenaars, in België, Nederland en Zwitserland. Zijn werken zijn te vinden in diverse particuliere collecties in België, Nederland, Zwitserland, Frankrijk en de Verenigde Staten en zijn werken worden getoond in verschillende kunstgaleriijen en musea voor naïeve kunst in binnen- en buitenland. Wim Van Rompuy is een autodidact die gebruik maakt van lichte en verfijnde kleuren om de charmes van een totaal persoonlijke wereld op te roepen in een naïeve-realistische manier. Zijn kunstwerken zijn enigszins Belle Epoquem en kinderlijk, en altijd gekruid met milde ironie. In zijn schilderijen glimlachen de mensen inderdaad erg vaak. Hij schildert mensen en dingen op een idyllische manier, maar hij toont ook hun kleinburgerlijke ingesteldheid. De eenvoudige psychologie van eenvoudige mensen spreekt hem aan. Zijn kinderjaren en zijn Wim Van Rompuygeboortestad Lier zijn dankbare inspiratiebronnen. Wim van Rompuy is een naïeve schilder die in staat is geweest zijn aangeboren kwaliteiten van spontaniteit en verbeeldingskracht, zijn eenvoud en zijn frisheid te behouden en te ontwikkelen. In een periode waarin over- gecultiveerde hedendaagse kunst vaak grenst aan het pseudo-wetenschappelijke, creëren zijn kunstwerken  een sfeer van vrede en rust. Wim Van Rompuy kan stijlen, trends en experimenten buiten beschouwing laten. Het enige wat hij moet doen is zijn hoogst persoonlijke zelf  laten zien, dat is immers de beste garantie voor zijn authenticiteit. Met de meest eenvoudige middelen van kleur en vorm en met liefde, toont hij de schoonheid van het eenvoudige dagelijkse leven op een pretentieloze, maar eerlijke en gevoelige wijze. Hij legt een ongerepte wereld vast die dicht bij de werkelijkheid ligt, maar waaraan de smaak en de sfeer van de poëzie worden toegevoegd. Dit is zijn grote kracht, aldus de kunstcritici René Turkry en Remi De Cnodder.

De tentoonstelling is te bezoeken in de Barokgang van de Basiliek van Scherpenheuvel tot 21 april 2013.

‘De stad en zijn landelijke omgeving, de opvoeding en religie, de kwajongensstreken en zoveel meer, dat bleef hangen in zijn onuitwisbare herinneringen. Het is allemaal te zien in zijn schilderijen. Een lang gekoesterde jeugddroom werd uiteindelijk werkelijkheid. Door veel te werken verwierf hij als vanzelf een zeer persoonlijke stijl. Als volwassene dringen zich vanzelf nieuwe onderwerpen op. Impressies van reizen, het uitgaansleven enz. Dit alles geeft hij weer met veel humor en relativering.(bron: expositie – brochure)

Ook van Kardinaal Godfried Danneels verscheen begin deze maand bij uitgeverij Halewijn ‘Meditaties bij de kruisweg’, geillustreerd met kleurrijke afbeeldingen van schilderijen van Wim Van Rompuy.

‘Kunst moet voor mij meer zijn dan een schreeuw en ook meer dan pure zelfexpressie’

‘Kunst is een openbaring van dingen die je niet kunt zien. In die zin staat zij heel dicht bij de religie.’ –  Godfried Danneels

Europa en Syrië: is de tijd voor behoedzaamheid voorbij?

The Time for Caution is Past – Qantara.de.

SyriëBovenstaand gereblogged artikel trok vandaag mijn aandacht. Kristin Helberg werkte als freelance journaliste in Damascus van 2001 tot 2009. Ze wordt beschouwd als één van de beste Syrië experten in Duitsland. Haar visie op wat er momenteel in Syrië aan de orde is en waar de verantwoordelijkheid van Europa ter zake ligt, is opmerkelijk.

Wat de Europese Ministers van Buitenlandse zaken gisteren beslisten in verband met het versoepelen van het wapenembargo tegen Syrië leest u in het volgende verslag.

Een foto essay aangaande Syrië plukte ik van Qantara website.

Creatief Syrië wil via zijn blog tonen wat er vandaag in Syrië vernield wordt en brengt tevens een analyse van de actuele gebeurtenissen. Ook Tammam Azzam, een Ayyam Gallery kunstenaar, maakt via de Ayyam Gallery website een artistiek-politiek statement met zijn fotografisch werk ‘Freedom Graffiti’:

“Zijn werk – ‘Syrian Museum’ –  is naar eigen zeggen een vorm van protest, waarbij hij steeds verwijzingen maakt naar beroemde kunstwerken. “Ik plaats enkele van de grootste verwezenlijkingen van de mensheid naast de vernieling in mijn land.” (CNN-DM 07/02/2013)

%d bloggers liken dit: